Панорамирование и эквализацию производят на стадии сведения треков для того чтобы добиться более качественного звучания песен. Также эквализацию используют и при мастеринге, но в малых количествах по сравнению со сведением.
Панорамирование звука — это распределение звуковой волны в пространственном диапазоне звукового поля. Другими словами это когда звук распределяется по стерео каналам (влево, вправо, центр).
Зачем это нужно делать?
Это нужно для расширения стереозвучания (объема) и чтобы дать инструментам быть услышанным. Часто случается так, что один инструмент закрывает другой и становится непонятно, играет он или нет. В этом случае как раз поможет панорамирование. Только делать это нужно грамотно.
Не нужно делать так, один до упора влево другой до упора вправо, следующий до упора опять влево, по центру, и опять до упора вправо. В этом случае звучание становится слишком широкий. Нужно знать пределы.
Эти пределы вы устанавливаете сами для себя на слух. Для примера: можно отправить на левый канал на 80 %, а правый на 40 %. Другой вариант: на левый 90%, на правый 100%. Благодаря этому, звучание будет в конкретном расположении и к тому же не будет слишком широким.
На заметку: Каждый инструмент найдет свое место в вашем миксе, надо только постараться.
Конечно же, такие важные элементы музыки как: соло вокал, бас, бочку, а иногда – малый барабан нужно выводить по центру.
Такие элементы как бэк-вокал или мелодии на подпевку обычно панорамируют немного влево и вправо, определяя их местоположение по слуху. Ставят их туда, где их будет комфортно слушать.
Хэты можно панорамировать немного вправо или оставить по центру, если его будет отчетливо слышно.
Клэпы или снейры можно оставить по центру. Основной инструмент можно сделать более объемным. Сделать 2 копии и распределить один налево другой направо. Это в свою очередь расширит стереоэффект.
Все конечно не распишешь. Но главное что вы должны понять, то, что нужно панорамировать так чтобы минус был объемным и гармонично сочетающимся.
Каждый битмейкер при сведении минуса использует эквализацию. Так как это помогает добиваться лучшего звучания.
Вообще эквализацию используют:
- Чтобы звучание было чистым и определенным.
- Чтобы минус звучал больше и объемнее чем в реальности.
- Чтобы инструменты находились в своих частотных диапазонах, для более лучшего сочетания друг с другом.
Давайте определим, в каких частотах определяются диапазоны слышимых частот:
- Суб-бас – это очень низкие частоты в районе 16 – 60 герц. Такие звуки придают мощь музыке. Слишком большой подъем в этой области придаст грязное звучание. Так что непереусерствуйте.
Бас – играет в диапазоне 60 – 250 герц. Высокий подъем будет сопровождаться тем, что музыка будет звучать гулко и бубняще. - Нижняя середина – их еще называют диапазон средних частот, которые лежат от 250 – 2000 герц. Обычно в этой области играют низкие гармоники большинства инструментов. Чрезмерное увеличения показателей будет сопровождаться “телефонным” характером. Если сильно поднять показатели в районе 500 – 1000 герц звук будет как медные духовые, а если слишком поднять октаву 1000 – 2000 герц, то звук будет жестяным. Чрезмерное увеличение показателей в этой части будет утомлять слух.
- Верхняя середина – это верхняя половина среднечастотного диапазона. В этой области 3 кГц нужно оставлять место для вокала. Если сильно прибавить, то замаскируются звуки для понимании речи. Речь станет невнятной и неразлечимой. Ну а это нам не надо. Если на этой частоте инструменты прикрывают вокал, то надо будет их понизить и приподнять вокал.
- Презенс – диапазон от 4 – 6 кГц. Он отвечает за чистоту звучания голоса и самой музыки. Повышенные показатели делают музыку ближе к слушателю. Убирание 5 кГц делает звучание более удаленным и прозрачным.
- Бриллианс – от 6 до 16 кГц. Эти частоты отвечают за прозрачность и блеск минуса. Слишком большой подъем может сказаться на шипящие феномены у певцов.
Также для Вас подготовили таблицу эквализации с диапазонами слышимых частот.
Таблица эквализации с диапазонами слышимых частот
